Cómo diseñar un videojuego

Pasos

2. Determine su audiencia. Es más probable que jueguen diferentes audiencias de diferentes maneras. También son más propensos a preferir diferentes tipos de juegos y tener diferentes estándares para el contenido. Recuerde, está bien querer hacer un juego para una audiencia muy específica, pero limitará las ganancias que haces. Ser realista.

3. Diseño para diferentes dispositivos. Antes de llegar hasta el proceso, debe considerar qué tipo de dispositivos desea que tenga su juego. Las plataformas móviles se están convirtiendo rápidamente en un jugador importante, pero las PC y las consolas aún son (y probablemente permanecerán) fuertes. La programación involucrada, y especialmente la interfaz y los controles, cambiará drásticamente con su plataforma, por lo que es importante entender lo que va a poner el juego en

4. Considera tu género. Mientras que los géneros no son completamente importantes, el género de su juego determinará algunas partes de cómo está diseñado. Es un fps? Un juego de plataformas? Un rpg? Un juego social? Hay muy pocos aspectos del diseño que no están influenciados por el género. Por supuesto, puedes decir "Olvídate de géneros" Y solo haz lo que quieras, pero esto es más difícil de comercializar y se le verá obligado a ser más creativo y original: no es la forma más fácil de romper en el mundo del diseño.

5. Determinar las opciones de la agencia del jugador. Como regla general, desea que sus jugadores tengan que tener una opción en lo que están haciendo. Sin embargo, ciertos tipos de juegos se han asociado con mucha más opciones que otras. Agregar opciones puede ser muy complejo, pero también puede ser relativamente simple, dependiendo de cómo decida hacerlo.

6. Resuma sus desafíos. El trabajo de diseño serio comienza a continuación: necesita crear su bucle de juego. Este es un resumen de cómo funciona tu juego. Por lo general, termina con la meta de su jugador y detalla los desafíos que tendrán y los objetivos que necesitarán para cumplir. Un ejemplo sería el primer juego de Mario, donde se vería el bucle: correr, evitar obstáculos, golpear la bandera.

7. Crea los incentivos para tu jugador. No importa qué tipo de juego esté haciendo, debe darle una buena razón a su jugador para que desee alcanzar los objetivos y el progreso a través de todo el juego. Debe ser proporcionalmente gratificante por el nivel del desafío que plantea. Una excelente manera de hacerlo es por los niveles de bloqueo hasta que los haya completado, de esa manera que siente que está obteniendo un incentivo.

8. Equilibrio dificultad con la jugabilidad. También debe asegurarse de que el juego no sea demasiado difícil, o al menos no es tan difícil que haga imposible el juego o casi imposible. Tu juego debe plantear algún desafío, pero no tanto que va a inducir mucha rabia para dejar de fumar. Esto generalmente requiere algunas pruebas, pero eso está bien: eso es para lo que son las betas para.

2. Diseñar el mundo. El mundo es los entornos en los que tu jugador jugará el juego. ¿Qué tan expansivo será tu mundo?? Que tan desafiante? ¿Cómo indicará que debe explorarse un área?? Que no debería? Estas son cosas que tendrás que considerar.

3. Diseño de la mecánica. Estas son las reglas internas del juego. Querrá decidir sobre un sistema de reglas y asegurarse de que sea equilibrado y consistente. La mejor manera de hacerlo es mirar qué otros juegos hacen bien o mal en esta área.

4. Diseña tus niveles. Los niveles son los trozos individuales del juego, el "episodios" que el jugador tiene que pasar para llegar al final del juego. Los niveles deben ser atractivos y solo la cantidad correcta de desafío. También deben estar diseñados físicamente de una manera que tenga sentido.

5. Diseñar el contenido. Tendrá que diseñar todo el contenido, como los elementos con los que se pueden interactuar, los personajes en sí mismos, los elementos ambientales, etc. Esto puede ser extremadamente lento, así que planee con anticipación! Trate de encontrar formas inteligentes de reciclar cosas sin hacer que parezcan repetitivos.

6. Diseñar la interfaz. La interfaz incluye cosas como los menús y la interfaz de usuario. Quieres que estos sean fáciles de navegar y natural para usar. Tome señales de sus juegos favoritos, pero recuerde que generalmente lo más sencillo, mejor. Si un niño de 8 años puede resolverlo, estás configurado.

7. Diseñar los controles. Tener controles que se sienten naturales son claves para que los jugadores realmente disfruten y aprovechan al máximo su juego. Recuerda mantener las cosas simples y simplificadas. En caso de duda, cumpla con los sistemas de control estandarizados.

2. Elija una paleta de colores cohesiva y atractiva. Los visuales encantadores son una parte importante de hacer un juego. Los malos pueden matar a un jugador disfrute del juego. Lea la teoría del color y, como con la mayoría de las cosas, recuerde que en la duda: tomar la ruta simple.

3. Use la importancia visual. Puedes jugar en clichés para ayudar a que tu juego sea más fácil de navegar y jugar. Usa los iconos y señales visuales comúnmente aceptadas para mantener a su jugador sumergido en el mundo. También puede usar visuales para llevar a sus jugadores a través de un mapa, al hacer áreas donde no quiere que vayan, por ejemplo, oscuras y aterradoras, pero las áreas donde quiere que se vayan claramente iluminadas e interesantes.

4. No te sientas limitado a los gráficos de lujo. No sientas que tienes que hacer que el siguiente efecto masivo sea un creador de juegos exitoso. Los juegos visualmente simples pueden ser tan buenos si el juego en sí es bueno. Un excelente ejemplo de esto es un viaje o bastión, que tenía gráficos sin complicaciones, pero ambos fueron considerados altamente considerados.

2. Crea tus efectos de sonido ambientales. Los efectos de sonido ambientales son ruidos de fondo, generalmente ambiental. Estos son importantes, ya que ayudan a establecer la escena y hacer que sus jugadores se sientan inmersos en el juego, así que no los descuides.

3. Tratar de usar el trabajo original. Cuando estés haciendo el trabajo de sonido, es una buena idea tratar de registrar la mayor cantidad de sonido original posible. Puede usar una biblioteca de muestras, pero las personas que saben lo que están haciendo se darán cuenta y se encontrará como no profesional.

4. No descuides tu banda sonora. La música también es importante para el juego y no deberías olvidarlo. A veces, una banda sonora es todo lo que es necesario para hacer que un juego realmente se destaque, incluso si es un desconocido. Contratar a alguien que sepa lo que están haciendo y usar su banda sonora para ayudar a crear una experiencia de jugador inmersivo.

2. Adapta tu estimulación. La estimulación es la velocidad e intensidad con la que la trama o el juego viene en el jugador. Me gusta con una buena película o libro, quieres que la estimulación de tu juego esté en su lugar. No quieres que comience realmente intenso, por ejemplo, y luego, el resto del juego se siente comparativamente aburrido. En general, la mejor estimulación es tener una construcción general a un clímax intenso, con la composición de composición de picos y valles de emoción y descanso.

3. Aprende sobre las técnicas de la historia clásica. Muchos de los mejores juegos hacen uso de técnicas clásicas de cuentacuentos. Deberías estudiarlos y ver si pueden ayudarte a crear tu juego.

4. Evitar los tropos. Los tropos son clichés de cuentos. Algunos son mejores que otros y otros pueden ser útiles, pero en general, debe evitar la mayor cantidad posible de clichés. Pase un poco de tiempo en el sitio web de TVTROPES y vea si está diseñando un cliché para caminar.

2. Dejar espacio para el desarrollo de personajes. Tus personajes deben cambiar como personas a lo largo del juego. Esto los hace más interesantes. Esto significa que generalmente deben comenzar con algunas fallas importantes o una personalidad generalmente peor que la forma en que terminan.

3. Entra en la cabeza de tu personaje. Es realmente fácil cuando escribe personajes para hacer que hagan lo que haríamos en lugar de lo que harían. Pero este tipo de escritura perezosa a menudo es visible para los jugadores porque se trata de tan poco natural. Centrarse en lo que haría tus personajes y harás que tu juego sea mucho mejor.

4. Considerar alguna diversidad. Los juegos tienden a carecer de diversidad, con personajes siendo enormemente más similares que en la vida real. Esto puede hacer que los juegos se sientan similares y aburridos. Al incluir la diversidad en su juego, no solo puede hacerlo más interesante, sino que también aumente el bombo para su juego al configurarlo de otros.

2. Empezar haciendo un pequeño juego. Si desea entrar en la industria y comenzar a trabajar con los principales editores, es una buena idea comenzar simplemente haciendo un juego pequeño pero atractivo que muestra sus habilidades, pero no requiere que 5 años hagan 5 años. Esto puede obtener a alguien lo suficientemente interesado como para darle un trabajo o darle dinero. Tampoco solo no quieres morder más de lo que puedes masticar.

3. Permanecer indie. No necesitas hacer tu juego publicado por un importante editor. No tienes que ser reconocido por nadie más que a tus jugadores si no quieres. El mercado de juegos indie está vivo y pateando y en este momento es el mejor momento para hacer este tipo de juego. Tenga esto en cuenta antes de continuar firmemente con el respaldo oficial.

4. Hacer uso de Kickstarter y otros sitios de financiación de multitudes. Si quieres hacer un gran juego, de cualquier tipo, tendrás que obtener algo de dinero. Se necesita mucho dinero para hacer un juego. Actualmente, la mejor manera de obtener ese dinero es ejecutar Kickstarter, que es una de las muchas plataformas de financiación de multitudes. Echa un vistazo a algunos kickstarters que han tenido éxito en el pasado para ver lo que hicieron bien, pero los principales consejos deben tener grandes incentivos y comunicarse constantemente.

5. Consigue tu juego en Steam. Steam es la tienda digital de la válvula y uno de los canales de distribución más populares para juegos de PC. También son uno de los canales de distribución más amigables para juegos indie. Si está haciendo este tipo de juego, su mejor apuesta por el éxito es conseguirlo en Steam. Actualmente, Steam Greenlight es el canal que probablemente tendrá que pasar.

6. Construir una base de fans. Construir un sitio web y un ejército de reales de redes sociales para su juego. Actualizar constantemente y dejar que las personas se sientan involucradas en el proceso. Comuníquese tanto como sea posible con las personas que se interesen en lo que está haciendo. Tener a las personas entusiasmadas con su juego es clave para el éxito indie, ya que el interés es a menudo el factor principal en cosas como para ponerse al vapor.

7. Hacer amigos en la comunidad. La comunidad indie es un punto muy estricto y muchos de ellos pueden ayudarlo en su camino hacia el éxito. Si quieres tener éxito, es una buena idea hacerles amigos, ayudarlos a apoyarlos en sus empresas y promover sus juegos. Te ayudarán a hacer lo mismo si piensan que tienes algo que vale la pena.

• Pregunta
  Lo que hace un buen diseño de juego?
  
  Dan Klein
  Entrenador de improvisación
  Dan Klein es un experto en improvisación y entrenador que enseña en el Departamento de Estudios de Teatro y Performance de Stanford, así como en la Escuela de Negocios Graduados de Stanford. Dan ha estado enseñando la improvisación, la creatividad y la narración de los estudiantes y las organizaciones de todo el mundo durante más de 20 años. Dan recibió su licenciatura de la Universidad de Stanford en 1991.
  Dan Klein
  Entrenador de improvisación
  Respuesta de expertos
  En la industria del juego, los juegos más divertidos y hermosos son los que surge la historia de la obra del juego.
  Gracias!
  Sí No
  No es útil 0helpful 0
• Pregunta
  ¿Cómo diseñé los gráficos del juego??
  
  Respuesta de la comunidad
  Usa GIMP para el arte de píxeles. Si desea concentrarse en la codificación, contrate a un diseñador gráfico, o obtenga un arte gratuito de píxeles en la web, lo que puede eliminar la necesidad de realizar cualquier. Además, muchos aficionados están dando origen a usar sus habilidades asintivas para una buena causa (también conocido como videojuegos).
  Gracias!
  Sí No
  No útil 3Helpful 43
• Pregunta
  ¿Cómo puedo hacer buenas fallas??
  
  Respuesta de la comunidad
  Alguien dijo, "Si la depuración es el proceso de deshacerse de las fallas, la programación debe ser el proceso de hacerlos." Simplemente haz tu juego y saca las fallas malas o desleales mientras mantienes los buenos. No haces exactamente un fallo de fallas, suelen ser involuntarias.
  Gracias!
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  No es útil 9Helpulful 40