A veces, es difícil llegar a buenas ideas para canciones, Pero no te desanimes! Si se está metiendo en problemas, tómese un tiempo para que sus jugos creativos fluyan. Abrete a tus emociones y busca inspiración en el mundo que te rodea. Haga ejercicios de escritura y juegue con melodías hasta que se le ocurre letras y canciones que piquen su interés. Sigue explorando esas ideas y refinárselas hasta que haya creado una canción cohesiva y pegadiza.
Pasos
Método 1 de 3:
Encontrando inspiración
1. Visualice el mensaje, el tema o el momento que desea capturar. Si desea escribir una canción sobre un tema específico, siéntese en un lugar tranquilo y despeje su mente. Piense en su tema, o míralo si es un objeto, imagen o entorno. Permítelo llenar sus emociones e intente poner su experiencia en palabras.
Supongamos que acabas de tener una gran primera cita y tengo ganas de escribir una canción al respecto. Limpie su mente, vuelva a reproducir la noche en la cabeza y deja que sus pensamientos y sentimientos se filtren.
No filme sus pensamientos ni intente forzarte a escribir palabras. Solo concéntrese en ponerse en el momento y dejar que alimente sus emociones. Si te inspiran y las palabras vienen a la mente, escríbelas libremente sin hacer ninguna edición.
2. Permita que su mente vola mientras está haciendo tareas de rutina. Deje que sus jugos creativos fluyan cuando estés lavando los platos, duchando, conduciendo o pasando a pasear. Piense en un recuerdo, persona o emoción, o simplemente limpie sus pensamientos y esté abierto a cualquier idea que fluya hacia la superficie.
Si una idea para una canción, Melody o Lyric llega a usted, escríbelo o grabe usando una aplicación de teléfono celular.
3. Analizar otras letras de artistas y estructuras de canciones. Lea las letras de canciones de una variedad de géneros y períodos de tiempo. Tome nota de cómo los artistas estructuraron versos y coros, esquemas de rima y patrones rítmicos. Identifique el tono, Aviso Dispositivos como Similes y Metáforas, y pregúntese quiénes se dirigen las palabras del artista.
Busque similitudes y diferencias a través de géneros y períodos. Use sus ideas para informar sus propios gustos, configure sus objetivos musicales y decida el tipo de canción que desea escribir.
Por ejemplo, las pistas pop contemporáneas son típicamente atractivas, simples y hacen uso de la repetición. Muchas letras alternativas de hip hop son complejas rítmicas y temásticamente, mientras que las letras del país a menudo buscan contar una historia con un claro comienzo, medio y final.
4. Busque inspiración en música, literatura, película y otras formas de arte. Sumérgete en un álbum clásico, novela de remache, pintura llamativa o película brillante. Ponte dentro de la historia o momento de la obra de Arte. Déjalo salir en tu mente y desencadenar tus emociones.
Si tienes un tema particular en mente, mira a las obras de arte con tonos similares. Por ejemplo, escuchar las canciones de amar o ver un drama romántico puede ayudarlo a inspirarse si desea escribir una canción de amor propia.
5. Dibuja imágenes e imagina historias sobre tus bocetos. Si piensa mejor en las imágenes que las palabras, haga garabatos rápidos o dibuje una escena o sentimiento. Mira hacia atrás a tus dibujos y piensa en lo que está pasando en las imágenes delante de ti.
Incluso los doodles sin sentido pueden agregar detalles coloridos a las letras de canciones. Supongamos que dibujaste una figura de palo tratando de equilibrar un elefante, piano y sofá uno encima del otro. Podrías usar esa imagen como metáfora o símil en una canción sobre cómo tratar con toneladas de presión.
Método 2 de 3:
Viene con letras
1. Escribe libremente por 15 a 30 minutos todos los días. La escritura es como hacer ejercicio de sus músculos, así que apégate a una rutina establecida. Sin editar o filtrar sus pensamientos, escriba lo que vendan a la mente durante 15 a 30 minutos al día. No te preocupes si la mayor parte de lo que escribes es inutilizable. De vez en cuando, podrías encontrar una buena línea que puedas seguir explorando.
Escribir, editar letras y hacer una lluvia de ideas en un lugar tranquilo. No podrás concentrarte en lo mejor de tu habilidad si la televisión está encendida o hay mucha conmoción a tu alrededor.
2. Mantenga un bloc de notas sobre usted y notas de garabatos a lo largo del día. Cuando estés fuera y pensé en una idea, anúnelo o grabalo en tu teléfono. Incluso si le gusta grabarte cantando o hablando, mantenga un cojín y la pluma sobre usted en caso de que su dispositivo muera.
Las grandes ideas pueden venir en medio de la noche cuando estás en un estado de ensueño, así que mantén una almohadilla en tu mesita de noche. Incluso si no tiene mucho sentido cuando lo lees por la mañana, puede ser el germen de un gran tema, melodía o letra.
3. Encuentra una buena línea en tus notas y expandiéndola. Mire a través de su almohadilla diaria o entradas de diario, notas de escritura libre y cualquier otra cosa que haya escrito. Dependiendo de cuánto escriba, revise sus páginas diariamente, cada pocos días, o cada semana más o menos. Trate de encontrar una buena línea, frases o un párrafo, luego trabaje en el desarrollo de esa idea.
Puede escribir una semana de entradas y encontrar 1 o 2 líneas que parecen hacer clic en. Sigue explorando esa idea con sesiones de escritura de escritura libre y resueltos. Intenta llegar a los pasajes que desarrollan aún más la idea.
Tenga en cuenta que las buenas canciones suelen ser conversacionales. Apunta a la simplicidad, especialmente cuando se viene por primera vez con letras. Puedes preocuparte por rimas, ritmos y imágenes coloridas más tarde.
4. Refina tus pasajes en rima versos. Una vez que haya reunido sus letras crudas, trabaje para ajustarse a su ritmo y configurar un esquema de rima. Intenta usar un diccionario de rima para intercambiar palabras en tus versos y crear sonidos agradables.
Tenga en cuenta que no debe sacrificar el significado o el contenido emocional solo para hacer una rima. Además, el esquema de rima no siempre tiene que ser estricto o perfecto.
Por ejemplo, tome la letra "Dime algo, niña / eres feliz en este mundo moderno?"" Chica "y" mundo ", no rimas perfectamente, pero comparten suficiente vocal y consonantes sonidos para complacer a la oreja.
Consejo: Tus letras y melodía necesitan trabajar juntos con armonía en lugar de cuadrar entre sí en lugares incómodos y forzados. Si escribes primero letras, desarrolla tu melodía mientras los refina en lugar de configurarlos en piedra antes de venir con una melodía.
Método 3 de 3:
Melodías de lluvia de ideas
1. Jugar con melodía y acordes en su instrumento de elección. Comience jugando acordes simples en su piano, guitarra, o cualquier instrumento que juegue. Si tiene un tema o letra específico, piense en el tono que su melodía debe transmitir. Si está oscuro o triste, es posible que desee adherirse a los acordes menores. Si es feliz y al día, es posible que sea mejor con Cordones mayores.
No te preocupes si no juegas un instrumento. Todavía se puede encontrar con una melodía pegadiza al zumbarse o silbar. Luego trabaje con un amigo o pariente que toca un instrumento para refinar la sintonía y la partitura.
2. Intenta venir con una melodía basada en una letra. Si ya ha escrito letras, intente cantar la primera línea de un verso o coro en una matriz de melodías y tempos. Jugar con canto de notas más altas en diferentes palabras para agregar énfasis. Siga experimentando hasta que encuentre una melodía memorable que capte el tono que está tratando de lograr.
Si has escrito letras, pregúntale a un amigo musical cómo escuchan tus palabras. Rebotar ideas entre sí y cantar las palabras en diferentes canciones improvisadas.
3. Construir melodías complementarias alrededor de su melodía base. Para los versículos, artesanía una progresión de tonos, o notas, en patrones estándar. En una melodía simple, la primera línea a menudo asciende a la escala, o se eleva en el tono, luego la segunda línea desciende en respuesta.
Canta la canción de los niños, "Twinkle, Twinkle, Little Star / Cómo me pregunto qué eres."Observe cómo las notas de la primera línea aumentan en el tono, entonces el segundo va más bajo.
Las melodías versales se repiten, pero eso no significa que sea predecible o aburrido. El ritmo es clave, por lo que experimenta con combinaciones del trimestre, octavo y dieciseis notas para dar a su melodía acentos rítmicos frescos y pegadizos.
4. Crea ritmos y melodías contrastantes para dar a tu variedad de canciones. Mientras que los versos de una canción repiten una melodía, el coro presenta una oportunidad para agregar contraste. En muchas canciones geniales, el coro sorprende al oyente con melodías y ritmos que saltan de los versos.
El contraste es la clave para la relación de verso-chorus. Un pasaje musical se repitió una y otra vez, no es interesante, así que atrapa la atención de tus oyentes con secciones rítmicas y melodídicas diversas.
Ejemplo: Considere "Rolling en Lo Profundo", en el que las largas notas altas de los coros parecen saltar de los versos y pre-chorus de registro inferior, rítmicamente complejos.
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Consejos
La autenticidad es importante, así que sé tú mismo, tiene coraje, y no tengas miedo de asumir riesgos.
No hay forma correcta de escribir una canción. Vienen con melodías primero si eso funciona para ti, o construye una canción alrededor de una letra.
Trabaje en la construcción de su vocabulario leyendo literatura y letras de canciones, utilizando calendarios de Word of the Day y Vocab Quiz Aplics.