Cómo componer el primer verso de una canción
Los primeros momentos de cualquier canción son posiblemente los más cruciales. Dado que el oyente tiende a comenzar a formar juicios de lo que están escuchando de inmediato, es necesario crear una abertura que los agarrará y mantenerlos enganchados hasta el final. No importa cuánta experiencia tenga como compositor, puede hacer una mejor primera impresión con su música afiliéndose su enfoque lírico, inventando melodías pegadas y memorables y asegurándose de que encajen de manera natural.
Pasos
Parte 1 de 3:
Escribiendo las letras1. Idear un tema central o idea. Decide cuál es tu canción sobre. En lugar de elegir un tema general como el amor o las dificultades de la vida, idear una lluvia de ideas y formas específicas en la que podría desarrollarlas en una pieza musical. Un enfoque enfocado le permitirá generar más material conceptual para trabajar con.
- Una premisa carnada como "un hombre de negocios sin concesiones que lucha para formar una conexión con su padre moribundo" es más fuerte que un barbones uno como "pérdida de un ser querido."
2. Establece la escena. Use sus líneas de apertura para presentar cualquier detalle importante que entren en juego más adelante en la canción. Esto le proporcionará al oyente los elementos clave que tendrán que tener sentido lo que están escuchando. También servirá para atraerlos, haciendo que deseen averiguar qué sucede.
3. Usar lenguaje evocador. Comience por cometer sus ideas principales para el papel, luego regrese y refítalos más tarde. Dibuje en dispositivos como Simile y Metáfora para contar su historia de una manera que está comprometiéndose con el oyente. No solo explique la acción: dé vida a las imágenes de concreto y giros inesperados de la frase.
4. Establecer un esquema de rima. Un esquema de rima ajustado mantendrá la mente de su oyente ocupada tratando de completar lo que viene a continuación. Este tipo de participación activa obtiene efectivamente más involucrados. Tome señales de sus compositores favoritos y preste atención a la forma en que usan Rhyme para resaltar ideas prominentes y llamar la atención sobre ciertas líneas.
5. Determinar la longitud correcta. Esforzarse por escribir un verso que se puede cantar alrededor de un minuto o menos. Por más tiempo que eso y corre el riesgo de aburrir a su oyente. Cualquier más corta y la llegada del coro puede ser repentina y jarring.
Parte 2 de 3:
Elaborando la música1. Traducir sentimiento en sonido. Considera el estado de ánimo que está tratando de capturar y qué tipo de sonidos asocia con ese estado de ánimo. Para mantener las cosas simples, reducir una sola llave o rango de notas que representa las emociones que espera provocar. A continuación, puede construir desde allí con una escala particular en mente.
- Para una canción optimista sobre vivir sus sueños, lo más probable es que quiera llamar a la escala principal y un tempo de Snappy, mientras que las canciones más sientes suele sonar más lentas y más sometidas.
2. Crea una melodía distinta. Mantenga el tema principal que está tratando de expresar en la vanguardia de su mente mientras explora los diferentes sonidos. Las notas y los acordes que caden juntos deben tener su propio tipo de lógica, pero no ser tan complejos que el oyente no puede zumbar. Su reacción se determinará por las primeras cepas que escuchan, por lo que desea asegurarse de que sean memorables.
3. Seleccione un tempo apropiado. Al igual que la clave, la firma de tiempo particular se escribe su canción debe reflejar el tono deseado. En muchos sentidos, la estimulación de la canción será responsable de moldear la experiencia del oyente. No hay reglas establecidas cuando se trata de Tempo: deje que su intuición lo guíe y vaya con lo que suena como un ajuste natural.
Parte 3 de 3:
Trayéndolo todo junto1. Empezar al final. Si te encuentras colgado, a veces puede ayudar a trabajar a la inversa. Cambiar el orden de los eventos le permitirá mirar las cosas desde un ángulo diferente. Como resultado, se hace posible ajustar las piezas inconexas de su narrativa y replantearlas de manera poco convencional.
- Por ejemplo, en una canción sobre una fiesta salvaje, puede abrir al describir las consecuencias, la basura que se trata de la habitación y los invitados se pasaron en el césped, luego regresar y contestar cómo las cosas llegaron a ese punto.
- No tengas miedo de saltar a tiempo si hace la historia que le estás contando más convincente. Los dispositivos como flashbacks y prefiguraciones son un juego justo en la composición de canciones.
2. Transición suavemente en el coro. A medida que trabaja en su camino hacia el coro, seleccione melodías que golpean una acorda emocional diferente a los versos. Esta es posiblemente la sección más importante musicalmente, ya que se identificará la canción. Una vez que llega, el oyente debería sentir que toda la canción ha estado construyendo a ese momento.
3. Escribe varios borradores. Probabilidades, ¿no producirá un golpe en sus primeros intentos, y eso está bien?. A veces, un verso tendrá que pasar a través de innumerables reescrituras antes de que la música y las letras se unan bien. Manténgalo, con cada nuevo borrador, tu canción será mucho más fuerte.
Consejos
La composición de canciones es como cualquier otra habilidad, mejorarse, solo toma práctica. A medida que continúas creciendo como escritor, te volverás más adepto expresándote a través de la música.
Lleve un cuaderno de bolsillo con usted o use la función Memo de voz en su teléfono para grabar ideas cuando le pegan.
Cultiva tu oído escuchando muchos tipos diferentes de música. Esto también lo expondrá a nuevas melodías, tempos, esquemas de rima y otras técnicas de composición.
Rebota tus ideas de canciones de un amigo de confianza para obtener algunos comentarios honestos sobre qué funciona y qué no.
Recuerda, las canciones no siempre tienen que rimar!
Buenas ideas y ritmos pueden venir naturalmente al hacer algo como limpiar o trabajar con un buen nivel de energía.