Cómo dibujar bocetos de moda: 15 pasos (con imágenes)

En el mundo de la moda, los nuevos diseños se presentan en forma de bocetos dibujados a mano antes de que estén cortados y cosidos. Primero, dibuja un croquis, la figura en forma de modelo que sirve como la base del boceto. El punto no es para dibujar una figura de aspecto realista, sino un lienzo en blanco de los cuales para mostrar ilustraciones de vestidos, faldas, blusas, accesorios y el resto de sus creaciones. Agregar color y detalles como volantes, costuras y botones ayuda a traer sus ideas a la vida.

Pasos

Parte 1 de 3:

Comenzando tu boceto

1. Reunir materiales. Elija un lápiz de plomo duro (los lápices de H son los mejores) que hacen marcas ligeras y incompletas que son fáciles de borrar. Las marcas hechas con estos lápices tampoco habían hinchado el papel, lo que es útil cuando quieres agregar color a la imagen. Un borrador de buena calidad y un papel grueso también son materiales importantes para tener si quieres que tu boceto se vea profesional.

Si no tienes el tipo de lápiz correcto, Puedes hacer un boceto con un número 2. Recuerde hacer marcas muy ligeras, en lugar de presionar con fuerza en la página.
Dibujo en la pluma es No recomendable, ya que no podrás borrar.
También necesitará marcadores de colores, tintas o pinturas para ilustrar sus diseños de ropa.

Imagen titulada Draw Fashion bocetos Paso 3

2. Considere métodos alternativos para crear un croquis. Es bueno poder dibujar tus propios croquis, ya que le permite crear un modelo a las proporciones exactas que desee. Sin embargo, si desea saltar directamente a los diseños de su ropa, hay algunos atajos que puede optar por tomar:

Descargue uno en línea, donde los encontrará en una variedad de formas y tamaños. Por ejemplo, puede descargar un croquis en forma de niño, un hombre, una mujer pequeña, etc.

Haz un croquis al rastrear el contorno de un modelo de un anuncio de revista u otra imagen. Solo coloque un pedazo de papel de rastreo sobre el modelo que le guste y creó ligeramente un esquema.

Imagen titulada Draw Fashion bocetos Paso 2

3. Decidir sobre una pose para tus croquis. El modelo para su diseño, llamado Croquis, debe dibujarse en una postura que se mostrará mejor los artículos. Puedes mostrar el modelo caminando, sentado, flexión o en cualquier otra posición. Como principiante, es posible que desee comenzar con la postura más común, que es un bosquejo de la pista que muestra un modelo de pie o que camina en una pista. Esto es más fácil de dibujar y le permitirá ilustrar todos sus diseños a la vista.

Ya que desea ilustrar sus diseños de una manera que los haga lucir profesionales y atractivos, es importante modelarlos en los croquis que están bien proporcionados y bien dibujados.

Muchos ilustradores de moda practican el dibujo de cientos de croquis para perfeccionar su capacidad para crear una variedad de poses.

Parte 2 de 3:

Dibujando un croquis

1. Dibuja la línea de balance. Esta es una primera línea de su boceto, y representa el centro de gravedad de su modelo. Dibujarlo desde la parte superior de la cabeza hasta la punta de los dedos, a lo largo de la columna vertebral de su croquis. Ahora dibuja un óvalo para representar la cabeza. Esta es la base de tus croquis, y de esto, se puede hacer un dibujo proporcional. Puedes pensar en los Croquis como el esqueleto del modelo.

La línea de balance debe ser una línea vertical recta, incluso si desea que el modelo se presente en una posición inclinada.Por ejemplo, si desea que el modelo se plantee con sus caderas inclinadas ligeramente hacia su izquierda, dibuje una línea de equilibrio recto en el centro de la página. Quieres que esta línea se extienda desde la parte superior de la cabeza del modelo hasta el suelo que está de pie.
Tenga en cuenta que cuando está diseñando ropa, no se requiere un modelo proporcional, porque la ropa es lo que se está mostrando, no las habilidades de dibujo de las figuras. No se preocupe demasiado por crear un modelo de aspecto preciso o agregar funciones a la cara.

2. Comience a dibujar el área pélvica primero. Dibuje un cuadrado con longitudes laterales iguales en la línea de balance justo debajo del medio, donde la pelvis se coloca naturalmente en el cuerpo. Tamaño de la plaza según la amplia que quiere que su modelo sea. Un modelo más delgado tendría un ancho cuadrado más pequeño que un modelo de tamaño plus.

Manteniendo en mente la postura deseada, incline este cuadrado pélvico a la izquierda o hacia la derecha. Por ejemplo, si desea que las caderas de su modelo sean inclinadas a la izquierda, incline el cuadrado ligeramente hacia la izquierda. Si desea un modelo de pie normal, simplemente dibuje el cuadrado en posición vertical sin ángulos a la izquierda o hacia la derecha.

3. Dibuja el torso y los hombros. Extienda las líneas del torso hacia arriba desde las dos esquinas del cuadrado pélvico. El torso debe extenderse hacia arriba, inclinándose a medio camino en la cintura y se extiende de nuevo en el hombro. Al igual que con un cuerpo humano real, los hombros deben ser del mismo ancho que las caderas, o la parte superior de la caja pélvica.

Cuando hayas terminado, el torso debería parecerse a un torso normal que verías en un cuerpo. Consulte las imágenes de los modelos en revistas o anuncios de referencia. Observe cómo la cintura es más pequeña que la parte inferior del cuerpo y las caderas. El torso debe medir aproximadamente dos cabezas de longitud.

Es común dibujar los hombros y las caderas inclinadas en direcciones opuestas, en una posición llamada contraptosto, o contragonte. Esto da la impresión del movimiento. Dibuja la cintura como una línea horizontal que sea más corta que las líneas del hombro y las caderas.

Preste atención a las líneas de doblez (la curva de la caja torácica, etc.) A medida que esos ángulos y líneas son cruciales para crear una figura que no parece que tiene partes del cuerpo dislocadas.

4. Dibuja el cuello y la cabeza. El cuello del modelo debe ser un tercero el ancho del hombro y la mitad de la longitud de una cabeza. Después de dibujar esto, boceto en la cabeza, que debería estar en proporción al cuerpo. Cuanto más grande sea la cabeza, más juvenil o más joven se ve el modelo.

Puedes borrar el óvalo inicial que dibujaste para representar la cabeza.

Dibuja la cabeza para que se vea natural con la postura que has seleccionado. Puede inclinarlo ligeramente hacia arriba o hacia abajo, o hacia la derecha o hacia la izquierda.

5. Llenar las piernas. Las piernas deben ser la parte más larga del cuerpo, la longitud de aproximadamente cuatro cabezas. Las piernas también se encuentran en dos piezas, los muslos (desde la parte inferior de la caja pélvica hasta la parte superior de las rodillas) y los terneros (desde la parte inferior de las rodillas hasta el comienzo de los tobillos)). Tenga en cuenta que los ilustradores de moda generalmente exageran la altura del modelo al hacer sus piernas más largas que su torso

La parte superior de cada muslo debe ser aproximadamente el mismo ancho que la cabeza. Aguste el ancho de cada pierna del muslo a la rodilla. Para llegar a la rodilla, la pierna debe ser un tercio del ancho de la parte más grande del muslo.

Para dibujar los terneros, cónylo hacia los tobillos. Cada tobillo debe ser de aproximadamente un cuarto el ancho de la cabeza.

6. Terminar con los pies y los brazos. Los pies son relativamente estrechos. Dibujarlos como triángulos alargados que son aproximadamente la misma longitud que la cabeza. Construye los brazos como las piernas, cañadas hacia las muñecas. Hacerlos más tiempo en proporción al torso que los brazos de una persona real, ya que esto da una impresión más estilizada. Añadir las manos y los dedos por última vez.

Parte 3 de 3:

Dibujando ropa y accesorios

1. Ilustra tu diseño original. Piense en qué aspecto está tratando de crear, y representarlo hasta el último detalle. Si estás diseñando un vestido, por ejemplo, agrega patrones, volantes, texto, arcos, etc. para crear una hermosa pieza. Centrarse en los elementos de su diseño que sean únicos e incluyen accesorios apropiados para que el estilo al que vaya está claro. Si necesita algunas ideas nuevas o no sepa dónde comenzar, busque las tendencias de la moda en Internet o en revistas para la inspiración.

2. Dibuja la ropa audazmente. Dado que el propósito de un dibujo de moda es mostrar sus ideas de diseño, use una mano más audaz cuando estés dibujando la ropa. Dibuja la ropa para que parezcan colgar en los croquis de una manera realista. Debe haber arrugas alrededor de los codos y en la cintura, así como cerca de los hombros, los tobillos y las muñecas. Piense en cómo la ropa se cuelga en una persona y replica que en su modelo.

Recuerde que diferentes telas y estructuras se encuentran en el cuerpo de diferentes maneras. Si la tela es delgada y sedosa, descansará en el cuerpo y se alejará, casi al ondulante. Si la tela es gruesa como denim o lana, será boxier y mostrará menos forma del cuerpo (Piense en las chaquetas de mezclilla).

Trate de ilustrar la textura de la tela que está dibujando, ya sea que sea liso, grueso, rígido o suave. Añadir detalles como lentejuelas y botones para que el dibujo se vea más realista.

3. Aprende a dibujar pliegues, arrugas y pliegues. Use diferentes tipos de líneas para crear diferentes arrugas en la tela que está dibujando. Saber cómo dibujar pliegues, arrugas y pliegues le ayudará a ilustrar la estructura de la prenda.

Los pliegues se pueden dibujar usando líneas sueltas y onduladas.

Use patrones circulares para mostrar arrugas.

Saque un borde recto para dibujar pliegues exactas.

4. Ilustrar patrones e impresiones. Si su diseño incluye un tejido estampado o impreso, es importante ilustrar con precisión cómo se verá en un modelo. Comience dibujando el contorno de la prenda estampada, como una falda o blusa. Divídelo en una cuadrícula con diferentes secciones. Rellene las secciones una a la vez con el patrón en la tela.

Preste atención a la forma en que los pliegues, los pliegues y las arrugas cambian la apariencia de un patrón. Puede que tenga que doblarse o cortado en ciertos puntos para lucir precisa.

Tómese el tiempo para dibujar el patrón en detalle y asegúrese de que se vea igual en toda la cuadrícula.

Imagen titulada Draw Fashion Bocetches Paso 14

5. Finalizar el dibujo con sombreado, tinta y color. Use tinta negra gruesa o pintura en las líneas que desea mantener. Puede borrar el cuerpo que forma las líneas y cualquier marca de lápiz perdido en este punto. Finalmente, coloree cuidadosamente en la ropa con los tonos que desea que sus diseños tengan.

Puedes colorear en la ropa con marcadores, tinta o pintura. Mezcle los colores y use una variedad de tonos para ilustrar sus diseños.

Realmente imagine el diseño que se mueva hacia usted bajo proyectores en una pista cuando está trabajando en sombreado y textura. Los pliegues más profundos en la tela resultarán en tonos más oscuros del color que está utilizando. Donde la tela es golpeada por la luz, los colores deben aparecer más ligeros.

Agregar características como el cabello, las gafas de sol y el maquillaje es un buen toque final que hará que su boceto de moda cobra vida.

6. Considerar hacer pisos. Además de hacer una ilustración de la moda, es posible que desee crear un esquema plano. Esta es una ilustración de su diseño de ropa que muestra el contorno plano de la prenda, como si estuviera dispuesto en una superficie plana. Es útil para las personas que visitan el diseño para ver la versión plana, así como la forma en que se vería modelado en un cuerpo.

Los pisos deben ser dibujados a escala. Haz un esfuerzo para crear ilustraciones que parezcan lo más exacto posible.

También debe incluir una vista posterior de sus apartamentos, especialmente de la parte posterior del diseño incluye detalles únicos.

Consejos

No se preocupe por agregar mucho detalles a la cara, a menos que tenga en cuenta el maquillaje específico para acompañar su atuendo.

A algunas personas les gusta dibujar sus modelos extremadamente flacos. Dibuja tu modelo realista. Te ayudará cuando vengas a seleccionar prendas y coser el atuendo.

A menudo es más fácil dejar las características faciales en conjunto y simplemente dibujar algunas líneas para el cabello. Quieres que el enfoque esté en el atuendo.

Pegue el material que iba a usar junto a su diseño para que sepas lo que estás usando.

Agregar textura a la ropa es complicada y puede tomar alguna práctica.

Asegúrate de no presionar demasiado con los croquis para que su diseño sea el foco de atención.