Cómo decidir si una foto debe ser de color o blanco y negro
Los fotógrafos profesionales y los aficionados a veces tienen dificultades para decidir si desarrollar o no una imagen en color o en blanco y negro. En última instancia, esta decisión es una cuestión de preferencia personal, aunque hay algunas reglas que pueden guiarlo. Por ejemplo, la composición de algunas fotos naturalmente se presta de forma natural a un estilo o al otro. Las tomas en blanco y negro se pueden usar para hacer cosas como mejorar el carácter de un sujeto o hacer una foto menos ocupada. La fotografía en color, también, se puede usar para capturar elementos esenciales, como cuando se muestre una luz hermosa o con tiros de atardecer.
Pasos
Método 1 de 3:
Elegir coloración basado en la composición1. Usa blanco y negro para imágenes con un sujeto fuerte. El tema de cualquier foto es el objeto principal o el foco de interés. Cuando el sujeto está claramente definido en un disparo o coloreado aislado, blanco y negro puede hacer que se destaque. Las imágenes con antecedentes simples son candidatos ideales para tomas en blanco y negro.
- Los sujetos que están en primer plano también pueden beneficiarse de colorear en blanco y negro, especialmente cuando el sujeto tiene un contraste agudo.
- Los antecedentes que aparecen en miniatura en escala debido a la distancia se minimizarán mediante coloreado en blanco y negro, que naturalmente atrae a los aspectos más dominantes de la composición.
- Un cielo vacío que rodea un sujeto generalmente resulta en un contraste agudo entre los dos. Esto puede ser ideal para la fotografía en blanco y negro.
2. Captura de fotos paisajísticas o aquellas con un tema débil en color. El color crea más degradado en las fotos, lo que le permite distinguir los temas y los puntos de interés en un disparo más claramente. Con las fotos de paisaje, fotos con múltiples puntos de interés, y fotos con un tema débil o desactualizado, la fotografía en color agregará matiz y profundidad.
3. Utiliza un alto contraste para el desarrollo en blanco y negro. El contraste es la diferencia entre los colores claros y oscuros en una foto. Las imágenes que tienen colores gruesas y audaces, con áreas resaltadas brillantes y sombras oscuras, son un buen ejemplo de alto contraste. Las fotos de alto contraste generalmente funcionan muy bien en blanco y negro.
4. Resalta las líneas principales con blanco y negro. Líneas principales naturalmente dirigen sus ojos a un punto en una fotografía. Esto podría ser una persona, objeto o el punto de fuga en la distancia. Cuando las líneas distintas y crujientes, las líneas líderes pueden tomar una apariencia geométrica en blanco y negro.
5. Muestra las sombras de varios tonos en el cielo con color. Las diferencias en los tonos de azul de un tiro de cielo abierto se perderán en blanco y negro. La rica interacción de la luz sobre las nubes o la representación de tonos similares del mismo color, común en Sky Shots, es más adecuado para colorear la fotografía.
6. Intensificar el contraste en las tomas de la nube con blanco y negro. El blanco puro de las nubes, especialmente aquellas con una forma claramente definida, puede parecer impresionante en blanco y negro. El contraste entre el blanco de las nubes y las características circundantes puede agregar un elemento de drama.
7. Acentúe la oscuridad de las sombras con blanco y negro. Aunque no siempre el caso, las sombras a veces pueden ser un obstáculo para la fotografía en color. Estas mismas sombras, sin embargo, son un activo en blanco y negro. Las fotos tomadas temprano o al final del día producirán largas sombras, que se pueden usar para enmarcar un sujeto, agregando interés a la toma.
Método 2 de 3:
Mejora o simplificando fotos con blanco y negro1. Transmitir personaje a través de blanco y negro. Si el objetivo de su fotografía es para atrapar con franqueza, el carácter o la esencia, en blanco y negro puede ayudar a resaltar estas características. Debido a esto, muchos fotógrafos de viajes y callejeros eligen desarrollar sus tiros en blanco y negro.
- El efecto crujiente, el colorante en blanco y negro tiene en las líneas es ideal para resaltar características faciales llamativas.
2. Reducir la confusión en la composición. Disparos que están desordenados con distracciones pueden carecer de enfoque. El color puede empeorar esto. El color puede distraer tanto como puede acentuar, por lo que en imágenes ocupadas, blanco y negro a menudo simplifica la composición de un disparo, aclarando el sujeto.
3. Crea un ambiente dramático, antiguo o oscuro. La naturaleza rígida del colorante blanco y negro puede evocar una calidad emocional y en movimiento a los disparos. Las fotos en blanco y negro también se recuerdan a la gente de días pasados. Estas pueden ser influencias poderosas en la atmósfera de tu disparo.
Método 3 de 3:
Captura de elementos esenciales con color1. Mantener el color cuando es parte del carácter de la foto. El color de un tiro, en muchos casos, puede definirlo. El azul brillante del Caribe o los tonos vibrantes de un lugar tropical probablemente se perdería en blanco y negro. Cuando el esquema de color es parte de la esencia de un lugar, use color.
- Algunas ciudades se caracterizan por ciertos colores. Rojo, por ejemplo, es un color afortunado en la cultura china y se usa con frecuencia en ciudades. Sin color, este aspecto se perdería.
2. Representar una luz hermosa. La fotografía en color realmente brilla cuando hay una luz sorprendente. A menudo, la iluminación más impresionante se puede encontrar una hora antes del atardecer o poco después del amanecer. Los rayos cálidos y dorados derramados por el sol en estos momentos del día enriquecerán las tomas de color.
3. Preservar el color al tomar tiros de atuendo. Durante el atardecer y la tarde, habrá un montón de contraste de color natural entre varias fuentes de luz. La luz plateada de la luna y las estrellas interactuará con luces ambientales azules y luces de tungsteno naranja. Estos matices se perderán en blanco y negro.