Cómo editar videos (con imágenes)

Editar películas lleva práctica, paciencia y un ojo artístico, pero cualquiera puede aprender a editar expertos una película con suficiente tiempo. Una vez que se sienta cómodo en un programa de edición como Imovie o Premier, la gama de control sobre su próximo video se vuelve casi infinito. La ciencia de la parte, la parte de arte, y accesible para casi cualquier persona, aprendiendo a editar videos es una de las cosas más importantes que un cineasta de cualquier nivel de habilidad puede hacer.

Pasos

Parte 1 de 3:

Saber software de edición

1. Elija el software de edición correcta. Hay muchos programas de edición de video por ahí, que van desde programas profesionales con toneladas de características (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) hasta programas gratuitos que vienen preinstalados en la mayoría de las computadoras (iMovie, Windows Movie Maker). Si bien el software gratuito se está volviendo más robusto cada año, debe pensar en comprar un programa profesional si planea hacer más de algunas películas en el hogar o presentaciones simples.

Casi todos los programas tienen pruebas gratuitas que le permiten probarlas antes de comprar.
Actualmente, se considera Adobe Premiere y Final Cut Pro "estándar en la industria" programas. Tendrás que conocerlos a convertirse en un editor de video profesional.

2. Aprende los conceptos básicos de su interfaz de edición. Si bien los diferentes programas tienen características diferentes, los conceptos básicos de la mayoría de los software son bastante similares. Incluso los programas simples tienen muchas herramientas y botones, pero hay tres partes principales en cada programa de video que debe saber:

La línea de tiempo: Aquí es donde usted ordene, edita y recorta tus imágenes en el video final. A veces conocido como un "secuenciador" o "editor de storyboard" Aquí es donde haces la mayoría de tu trabajo. La mayoría de los programas muestran tanto audio como video en la línea de tiempo. Por lo general, está cerca de la parte inferior de su ventana

La pantalla de vista previa: Aquí es donde miras el borrador de tu película mientras editas. Por lo general, comienza como una caja negra con juego, rebobinar y detener los botones debajo de ella. Por lo general, está en el cuadrante superior derecho.

La Biblioteca / Colección: Aquí es donde se ordenan todos los audio, video e imágenes importados, lo que le permite arrastrarlo y soltarlos en su línea de tiempo para editar. Por lo general, viene con una función de búsqueda y algunas herramientas de etiquetado. Por lo general, está en el lado izquierdo de la ventana.

Otras secciones pueden incluir controles de audio, un "caja de herramientas," Efectos especiales, un lugar para agregar títulos y una segunda pantalla de video para verificar imágenes importadas.

3. Conozca las herramientas esenciales para la edición. Aunque cada programa tiene nombres diferentes para ellos, solo hay un puñado de herramientas que son obligatorias para la edición básica. Coloque sobre un icono para ver lo que se llama en su programa.

Puntero: Por lo general, un icono de clic del mouse estándar, el puntero puede hacer todo, desde recortar imágenes para mover y eliminar clips para agregar efectos de sonido.

Razor / Cut: Generalmente designado por un ícono de afeitar recto, esto se ajusta a las imágenes en su línea de tiempo en dos clips separados dondequiera que haga clic.

Zoom: Le permite hacer cortes más cercanos y más precisos en su video al acercar la línea de tiempo

Ediciones de rodadura: Por lo general, dos o tres herramientas separadas, estos hacen cambios en un clip y luego mueven todos los demás clips para hacer espacio para su nuevo cambio. Ex. Si acorta un clip, se alinea automáticamente los clips siguiéndolo con la nueva longitud.

4. Juega con su programa para conocer otras características. Antes de comenzar cualquier proyecto, debe jugar con su software y aprender tantas herramientas que pueda. Importe algunas imágenes antiguas y haga un video de práctica rápida, luego navegue por Internet para tutoriales o consejos gratuitos.

Inscríbase en una clase en un estudio local o estudio de arte para obtener instrucciones detalladas si se siente perdido.

Parte 2 de 3:

Edición de video

1. Organiza tus imágenes. Ya sea que esté haciendo una simple película de inicio o el siguiente éxito de taquilla, las imágenes bien organizadas son cruciales para evitar pérdidas, agilizar su proceso de edición y ayudar a otros miembros del equipo a saltar al proyecto sin confusión. Aunque puede ser una molestia al principio, etiquetar a fondo y archivar sus imágenes de video ahorrará innumerables dolores de cabeza más adelante.

Organiza carpetas por proyecto y la fecha en que se disparó. Ex. My_movie_project_3-22-15
Organizar clips por escena y tomar. Ex. My_movie_project_scene1_take4
Considere el software avanzado de la organización como Adobe Bridge si está trabajando en proyectos a gran escala y necesita etiquetado complejo y funciones de meta-datos.

2. Abra su software de edición y cree un nuevo proyecto. Dependiendo de su imagen, aparecerán varias opciones aquí, pero la calidad de video digital estándar será de 720x480 o 1080x720 (alta definición) a las 29.97 cuadros por segundo. Estas configuraciones se denominan estándar NTSC y se utilizan principalmente en América del Norte. Si tiene dudas, pregúntele al director o directora en qué configuración dispararon el video.

Si aún se pierde, busque la configuración de su cámara en Internet, debe informarle qué tipo de video está editando.

Muchos programas modernos conformarán automáticamente la configuración del proyecto a sus imágenes, eliminando este dolor de cabeza para editores menos experimentados.

3. Importa tus imágenes. Aunque todos los programas son diferentes, generalmente puede llevar sus clips de película al proyecto bajo el archivo-->Importar. Esto no hace su película ni ordene sus clips, simplemente le dice al programa qué videos editará y le permitirá acceder a ellos.

Algunos programas le permiten arrastrar y soltar imágenes de otra ventana a su ventana de edición.

Importación de imágenes permite la edición no lineal (NLE): el proceso de edición de video fuera de orden sin cambiar las imágenes originales. Toda la edición moderna es no lineal.

4. Organiza clips arrastrándolos y dejándolos a su línea de tiempo. Comience a construir el esqueleto de su película solicitando sus clips y eligiendo qué tiros le gustan más.

Siempre puede arrastrar clips a nuevos lugares después de colocarlos, así que siéntase libre de experimentar.

Comience a trabajar en unos minutos del video a la vez para evitar que se sienta abrumado.

5. Empalme las escenas juntas. Una vez que tenga las escenas para que necesite recortar el principio y los extremos para que se alineen de manera cohesiva. Mientras que a veces esto es tan fácil como eliminar la inicial "Acción!" Tendrás que tomar decisiones artísticas aquí también. Para empalmar, encontrar el "maquinilla de afeitar" o corte la herramienta para romper las imágenes en partes más pequeñas, luego elimine las partes que no le gustan de la línea de tiempo.

Muchos programas le permiten arrastrar los inicios y los extremos de los clips para acortarlos o alargarlos.

Nunca elimine permanentemente ninguna imagen, nunca se sabe lo que será útil, incluso si solo para el "carrete blooper!"

6. Añadir transiciones, efectos y títulos una vez que estés contento con las imágenes. Aunque estos son esenciales para la mayoría de las películas, solo pueden ser efectivas una vez que tenga las imágenes completamente organizadas y cortadas. La mayoría de los programas tienen ventanas y menús dedicados para títulos y transiciones, y debe jugar para ver qué convenga su proyecto.

Las transiciones más comunes son "fade-ins" y "fade-outs," que es cuando la imagen aparece o desaparece lentamente de la pantalla.

Para obtener efectos especiales más complicados, transiciones o animaciones, los editores a menudo se basan en programas de postproducción separados como Adobe After Effects.

7. Ajusta el color y el sonido de tu película a tu gusto. No todas las películas deben tomar este paso, pero si desea buscar un profesional, necesitará equilibrar el audio y el video para que los disparos se parezcan por igual y no haya turnos de volumen de hidromasaje. Afortunadamente, muchos programas tienen un "Color automático-correcto" función y "Ecualizador de volumen" incorporado.

Para una película de aspecto profesional, deberá hacer esto manualmente, o contratar a alguien que sepa cómo.

8. Detente y mira tu película en varios puntos. Es posible que tenga que repetir este paso cinco, diez o incluso cincuenta veces dependiendo del proyecto, y se sentirá tedioso. Invite a amigos, compañeros de trabajo u otros miembros de la tripulación para ver el proyecto con usted y dar feedback. Tome notas cada vez que lo vea sobre lo que quiere arreglar.

Tomando unos días de distancia del proyecto antes de que la observación pueda ayudar a enfriar nuevas ideas.

Parte 3 de 3:

Dominar el arte de la edición de video

1. Agiliza su flujo de trabajo aprendiendo teclas de acceso rápido y atajos. Los mejores editores pasan menos tiempo haciendo las ediciones reales que pensar creativamente sobre la propia edición. Imprima una lista de las teclas de acceso rápido de su programa y los atajos y aprenda a usarlos de manera efectiva.

Haga plantillas para sus efectos y títulos favoritos para que pueda usarlos al instante.
Aprenda a usar la edición de Multi-Cam, que le permite cortar fácilmente entre múltiples cámaras disparando la misma escena.

2. Sepa cómo usar diferentes tipos de cortes. La edición es el arte de contar una historia a través de recortes, o la yuxtaposición de un tiro antes que otro. Debe experimentar con diferentes tipos de recortes y transiciones para encontrar lo que funciona para su video. No importa lo que uses, generalmente los mejores cortes son los que se sienten sin fisuras.

Corte duro-- Un corte inmediato a otro ángulo, generalmente en la misma escena. Este es el corte más común en la película.

Estrellarse- Un cambio abrupto a una escena completamente diferente.

Corte de salto-- Un corte abrupto hecho dentro de la misma escena, a menudo de un ángulo ligeramente diferente.

En el corte-- Cuando escuchas el audio desde la siguiente disparo antes de ver el video.

L-CUT-- Cuando veas el video desde la siguiente toma antes de escuchar el audio.

Corte de acción-- Un corte en medio de una acción, como alguien que abre una puerta, que "se esconde" el corte en la acción.

3. Piensa en tus objetivos creativos mientras edita. Aunque extremadamente técnico, la edición de video es una forma de arte y sus pinceles son cortes, colores y sonidos. Cuando realiza una edición, pregúntese si esa decisión apoya los objetivos creativos de la película. Discutir lo siguiente con el director de la película con frecuencia mientras trabaja:

Estimulación -- ¿Qué tan rápido necesita progresar la escena?? Las comedias a menudo son rápidas, por lo que muchos chistes pueden estar en forma. Los thrillers o los dramas, sin embargo, tienden a sentirse más lentos para construir tensión.

Perspectiva-- ¿Quieres resaltar un personaje en particular o muchos? En el clásico de Scorsese Goodfellas, Por ejemplo, cada disparo se refiere o incluye al narrador Henry Hill, mientras que las películas como El Señor de los Anillos A menudo corta escenas de grupos grandes.

Temas-- ¿Hay algún estilo o idea de que el director tenga en mente?? ¿Existen ciertas líneas de diálogo, imágenes o colores que deben mostrarse prominentemente todas las posibilidades que tenga??

4. Use disparos más largos y haga menos cortes para construir tensión o resaltar momentos clave. Cuando se le pide al espectador que vea la misma imagen o ángulo de la cámara durante un largo período de tiempo, se ralentiza la escena y nos da más tiempo para entrar en el momento. Esto es útil al establecer el drama o llamar la atención sobre la importancia de un momento.

Un ejemplo reciente es la edición en 12 años de esclavitud, donde se lleva mucho tiempo le dio al espectador un sentimiento por los años lentos y difíciles, el protagonista soportó.

5. Use disparos más cortos y recortes frecuentes para dar una escena un ritmo y energía rápidos. Comedia y acción, en particular, beneficios de la edición de incendios rápidos y tomas muy cortas. Corte entre cada línea de diálogo o cada acción para dar urgencia de la escena, ya que los espectadores sienten que son "para el paseo."

Moverse demasiado rápido a través de las ediciones puede sentirse frenético, pero esto puede funcionar si la escena es de alta presión o nerviosa, como en escenas de la película de ciencia fidelidad Snowpiercer.

6. Estudiar a otros editores y películas. Al igual que cualquier otro esfuerzo creativo, observando y criticando a otros artistas, es esencial para convertirse en un buen editor. Estudia tus escenas favoritas, programas de televisión y películas con un ojo hacia la selección de tiros, longitud de disparo y frecuencia de cortes.

Pregúntese por qué un editor tomó la decisión que hicieron: ¿Cómo ayuda a avanzar el video??

¿Qué ejemplos de edición le gusta o admiras?? Un buen lugar para comenzar podría ser recientes ganadores de Oscar para editar o Vimeo "Mejor de" videos.

Cuando ves algo que te gusta, trata de emularlo para aprender cómo se hizo.

Video.

Al utilizar este servicio, se puede compartir información con YouTube.

Consejos

Comience jugando con las diversas herramientas. La mejor manera de aprender con algo como esto es ser las manos en.

Si no sabes cómo hacer algo, busca un tutorial. Lo más probable es que encontrará el tutorial que necesita de una búsqueda de Google o en un sitio como YouTube.

Este es un proceso lento, mantente al paciente.

Guarda tu película a menudo. Guárdalo en varios archivos, para que siempre pueda volver a una versión anterior.

Ir a la comunidad! La gente te ayudará en la mayoría de los foros, específicamente los foros de juegos, cine o tecnología.

Si se atasca, haga un archivo de película de su trabajo y vea en una plataforma diferente, como su televisor o iPhone, y anotan en papel.

Además de ajustar la calidad del audio y el video de los videos estándar, el software de edición también puede ayudarlo a Editar un video de cámara lenta.

Advertencias

Es posible que los programas no le permitan editar el video de un DVD producido comercialmente debido a la licencia de archivos y la forma en que se configuran los menús.